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舞剧《花木兰》在纽约曼哈顿林肯中心大卫·寇克剧院演出。 美国当地时间9月18日晚 纽约曼哈顿林肯中心大卫·寇克剧院内 战鼓声起 一袭红衣的“花木兰”惊艳全场 宁波原创舞剧《花木兰》 时隔三年再次亮相美国 首次登陆纽约 以东方舞韵和当代表达赢得满场喝彩 在世界重要艺术舞台上 再次证明了 中国故事跨越文化、直抵人心的力量
▲谢幕时全场观众起立鼓掌。 当晚,作为纽约重要的舞蹈艺术地标,大卫·寇克剧院四层观众席全部开放,2586个座位几乎看不到空余。近两个小时的演出,没有一句台词。红衣、战鼓、长枪与群舞,在舞台上不断转换,中国古典舞的身段与武术动作交织,构成了舞台上极具东方辨识度的身体语言。 对于来自不同文化背景的观众而言,舞台上的“木兰”并不需要太多解释,对力量、成长、亲情与选择的共鸣,最终汇成了直接而热烈的回应。 演出过程中,掌声和喝彩声不断从不同楼层响起;到了谢幕时,现场气氛被彻底推向高潮。演员前后3次返场,谢幕掌声持续10多分钟。最后即使演员已经退场,不少观众依然站在原地鼓掌,迟迟不愿离去。现场工作人员直言,这样的热烈反响“多年少见”“超出预期”,“如果幕布不落下,掌声还会继续”。
▲舞剧《花木兰》在纽约曼哈顿林肯中心大卫·寇克剧院演出。 美国威廉玛丽大学中国研究教授、长期研究中国舞蹈的魏美玲(Emily Wilcox),已经是第二次在美国观看《花木兰》。三年前《花木兰》首次赴美时,她便曾走进剧场,近距离感受“花木兰”跨越文化语境的感染力。此次在纽约再看,她依然被作品对木兰人物的重新塑造所吸引。 在她看来,舞剧《花木兰》最大的魅力是没有让“木兰”停留在单一的英雄形象中,而是通过她与父亲、爱人等人物的关系,成为一个更加立体、多面的女性,“这些新的认识和表现,对今天的观众来说仍然值得思考和欣赏。”
▲舞剧《花木兰》在纽约当地海报。 美国观众Cody Andrus散场后,一连用了几个词形容自己的感受:“Fantastic,epic,grand(精彩、史诗般、宏大)。”这是他第一次现场观看中国舞剧,最让他惊喜的是中国舞与武术、剑术的结合,“这和美国芭蕾、现代舞很不一样,尤其是演员集体舞动时不断变化的队形,在大舞台上形成了非常壮观的画面,非常棒。”
▲谢幕时全场观众起立鼓掌。 事实上,这份热情,对舞剧《花木兰》并不陌生。2023年9月,《花木兰》首次赴美,在波士顿、华盛顿连续上演6场,便有近万名观众走进剧场一览其风采。三年之后,从波士顿、华盛顿到纽约,这份跨越文化的共鸣不减反增,也让一部走过九年的中国原创舞剧,在更大的国际舞台上继续获得新的回应。 “新时代中华文化走出去,不再是‘送出去’,而是被选择、被接纳、被期待。”中国对外文化集团有限公司董事长郭利群在采访中讲道,“从波士顿、华盛顿再到纽约,不是简单的空间平移,而是中国原创舞剧在美国主流受众圈层持续拓展、传播层次不断深化的进阶之路。《花木兰》的成长历史,更是中国舞台艺术逐步走进世界舞台中央的真实缩影。”
▲“千企文帆”主题展览。 文化需要相遇,更需要在理解中抵达彼此。“舞剧《花木兰》三年后再赴美国,我们也希望这种交流从‘一部剧’进一步延展到‘一座城’。”宁波文旅会展集团副总经理兼演艺集团董事长林红表示,作为市属文化企业,此次携《花木兰》赴美,也是宁波“千企文帆”出海计划的组成部分。舞台上,一部中国原创舞剧讲述东方故事;舞台外,“千企文帆”主题展览与宁波文旅推介活动同步展开,让海外观众从一部作品走进一座城市、从一次观演读懂一种文化。 以艺术为媒、以城市为窗,这场跨越太平洋的文化交流,也因此从单一剧目输出,延展为更立体的城市表达。据悉,当地时间9月19日至20日,舞剧《花木兰》还将在林肯中心连续上演3场。 |

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